Tutte le opere di Bressani che affrontano i temi dell’arte classica e religiosa possiedono la giusta audacia per riscrivere le emozioni che spesso si provano di fronte a una statua antica o a un dipinto sacro.

Se un tempo la scultura esaltava la bellezza del corpo attraverso la lucente armonia dei muscoli e la maestria tecnica, trascurando però l’espressività dello sguardo — al punto che molte statue classiche risultano prive di vivacità negli occhi —, nelle opere di Bressani queste figure vengono reinterpretate e arricchite di una nuova potenza espressiva. Le sue sculture restituiscono ai soggetti una vitalità simile a quella di un ritratto contemporaneo, rendendoli straordinariamente umani.

Così, come accade nei suoi portraits, anche qui lo spettatore si ritrova soggetto al cosiddetto “effetto Gioconda”: una relazione ambigua e reciproca tra chi guarda e chi è guardato.

Nei ritratti a tema religioso, invece, si aggiunge un ulteriore livello di lettura: un gioco di enfasi simbolica che rompe intenzionalmente il rigore della tradizione classica. In questo modo, Bressani si sottrae ai canoni imposti un tempo dalle committenze, sfruttando la libertà dell’arte contemporanea per enfatizzare — e talvolta dissacrare — le icone stesse, offrendo loro una nuova, provocatoria possibilità di esistenza.