Il gioco della messa in posa

Nel mondo della creatività, una delle cose più intriganti è la contaminazione tra i generi, fenomeno che si verifica quando un autore sa esprimersi con identico trasporto, pur usando linguaggi diversi. Nella storia, questo è successo soprattutto nel rapporto tra narrativa e poesia, pittura e scultura, musica e grafica. Tuttavia, quando la fotografia ha fatto irruzione nel mondo delle arti visive, ha dimostrato, grazie alla sua poliedricità, la capacità di adattarsi a dialogare con qualunque forma artistica.

Questo libro lo dimostra raccontando una storia particolare, proprio come quella del suo protagonista, Stefano Bressani, che per le sue “sculture” utilizza un materiale inedito come la stoffa. Così, ha costruito l’immagine di un personaggio elegante come un sarto, bizzarro come un mago, estroso come un inventore. Lo ha fatto mettendo in gioco pochi elementi: il tessuto che usa, le forbici con cui lo taglia, il cappello a cilindro che indossa con disinvoltura. Poi, si è rivolto ai fotografi, che lo hanno accolto con disponibilità, offrendogli una combinazione di questi pochi elementi sicuri che li avrebbero mescolati con il loro estro personale, dando vita a risultati sempre diversi, mai banali o scontati, in un equilibrio di toni che vanno dal rigoroso all’ironico.

Così, le forbici sono state in equilibrio per disegnare la figura di un burattino, proiettate verso il cielo, adattate come una stecca da biliardo o come la spada di un condottiero, e persino trasformate in occhiali. Il cilindro, invece, è finito dappertutto, non solo sulla testa del legittimo proprietario, che a volte compare perfino nudo o moltiplicato come in uno specchio.

Il risultato è una piccola sfida per il lettore e la sua capacità di riconoscere lo stile che caratterizza ogni autore (che non citeremo tutti, ma è come se lo facessimo). Questi fotografi hanno lasciato tracce, a volte nascoste, ma spesso piuttosto evidenti, del loro approccio al ritratto.

Così, se con Stefano Bressani c’è un cagnolino, l’autrice è Silvia Amodio; se la posa è classica, è di Gianni Berengo Gardin; se la ripresa è ardita, la mano è quella di Francesco Cito. Per uno scatto sognante, affidiamoci a Franco Donaggio, per uno onirico a Guido Harari, per uno bizzarro a Marina Alessi o Joe Oppedisano, per uno dinamico a Isabella Balena, per uno concettuale a Pio Tarantini, per uno beffardo a Monica Silva, per uno spettacolare a Graziano Perotti, per uno teatrale a Raoul Iacometti, per uno reportagistico ad Angelo Ferrillo. L’eleganza è da sempre tipica sia di Giovanni Gastel, che posa le forbici come una pochette nel taschino, sia di Piero Gemelli, che le usa per adornare il nastro del cappello. La voglia di alludere all’estetica delle avanguardie storiche caratterizza Maurizio Galimberti, il gioco delle allusioni Mauro Balletti, il gusto per l’ironia Nino Migliori, l’immediatezza Settimio Benedusi, la visione cinematografica Douglas Kirkland e quella artistica Aurelio Amendola.

E ora? Il libro si conclude con una sequenza di opere che lo scultore ha realizzato in omaggio al suo Maestro di riferimento e ai suoi capolavori: Pablo Picasso.

Riguardando i ritratti di cui abbiamo parlato, comprendiamo meglio l’estro dei molti fotografi qui presenti. Ma il gioco non è finito: basterà sfogliare il libro partendo dalle ultime pagine invece che dalle prime per risalire dal segno dello scultore a quello dei fotografi. E molti, immaginiamo, si chiederanno cosa avrebbero fatto se fosse stato chiesto a loro di mettere in posa Stefano Bressani.

Roberto Mutti